Cycle : Figures de la peinture scandinave

Ce cycle de conférences propose d’explorer la richesse et la singularité de la peinture scandinave entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, en la mettant en regard des grandes évolutions de la peinture européenne. Longtemps perçue comme périphérique, la création artistique des pays nordiques se révèle pourtant profondément connectée aux autres centres artistiques, et tout particulièrement à Paris, alors capitale mondiale des arts.
À travers trois figures emblématiques de la peinture scandinave, ce parcours invite à penser l’histoire de l’art comme un espace d’échanges et d’influences réciproques.

"Le peintre danois de l’intériorité : Vilhelm Hammershøi" (1864-1916)

Le peintre danois Vilhelm Hammershøi est souvent qualifié de  « peintre de l’intériorité ». En effet, ses compositions épurées -  intérieurs, figures de dos, lumières ténues - instaurent un climat de suspension et de retrait qui confère à son œuvre une dimension méditative.
L’approche de Hammershøi s’inscrit dans un dialogue subtil avec la peinture européenne du XVIIe siècle, en particulier celle de Johannes Vermeer. Les intérieurs de Hammershøi, souvent réduits à quelques éléments — portes, murs, fenêtres — font écho à cette tradition d’une peinture attentive à la vie silencieuse des espaces domestiques. Mais l’artiste danois est aussi profondément ancré dans les questionnements du XIXe siècle. La rigueur mais aussi l’audace de ses compositions rappelle Edgar Degas, tandis que le goût pour les harmonies restreintes et les atmosphères feutrées trouve des échos chez James McNeill Whistler. 
Entre héritage hollandais, affinités françaises et sensibilité nordique, son œuvre apparaît comme une réflexion picturale sur l’espace, la lumière et la présence humaine, ouvrant la voie à une esthétique du silence, comme celle d’Edvard Hopper.