Cycle : Figures de la peinture scandinave

Ce cycle de conférences propose d’explorer la richesse et la singularité de la peinture scandinave entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, en la mettant en regard des grandes évolutions de la peinture européenne. Longtemps perçue comme périphérique, la création artistique des pays nordiques se révèle pourtant profondément connectée aux autres centres artistiques, et tout particulièrement à Paris, alors capitale mondiale des arts.
À travers trois figures emblématiques de la peinture scandinave, ce parcours invite à penser l’histoire de l’art comme un espace d’échanges et d’influences réciproques.

"Le génie de la peinture norvégienne : Edvard Munch" (1863-1944)

Edvard Munch est l’un des artistes les plus importants de la modernité, dont la peinture a profondément renouvelé la représentation des émotions, de l’intimité et de la condition humaine. En effet, il cherche moins à représenter le monde extérieur qu’à traduire les mouvements de l’âme. Ses figures aux contours simplifiés, ses couleurs intensifiées et ses compositions chargées de tension émotionnelle font de la peinture un espace d’expression intérieure, annonçant les
recherches de l’expressionnisme du XXe siècle. Il est un artiste profondément européen, formé entre la Norvège, Paris et Berlin. De ces échanges naît un langage singulier, situé entre héritage nordique et modernité internationale.
Entre symbolisme et expressionnisme, entre tradition européenne et invention personnelle, Edvard Munch apparaît ainsi comme l’un des grands créateurs de son temps.