Du 5 juin au 17 octobre 2026, Carcassonne accueillera l’exposition exceptionnelle « Pop-Up Collections », déployée dans cinq lieux patrimoniaux de la ville. Ce parcours artistique rassemblera plus de 100 œuvres contemporaines issues des collections du FRAC Occitanie – Montpellier, des Abattoirs de Toulouse et du Musée des beaux-arts de Carcassonne.

Photographies, peintures, sculptures et installations dialogueront autour du thème de l’Histoire et des récits, en résonance avec les lieux qui les accueillent : musée des beaux-arts, Centre d’Art Contemporain, Chapelle des Dominicaines, Halle aux grains et Chapelle Saint-Gimer.

L’exposition Pop-up Collections a été conçue comme un parcours à travers la ville, invitant les visiteurs et visiteuses – Carcassonnais, touristes, publics scolaires… – à une déambulation sensible, accessible et surprenante dans cinq lieux patrimoniaux. Chaque étape du parcours est une porte d’entrée sur des espaces, des œuvres et des récits singuliers.

Au musée des beaux-arts, dans les salles d’exposition temporaire, les oeuvres contemporaines investissent l’espace et témoignent de la violence inhérente à la condition humaine. À travers des références à l’Histoire et à l’histoire de l’art, certaines convoquent les mémoires des conflits, des migrations et de la colonisation, mettant en lumière les rapports de domination qui traversent les sociétés tandis que d’autres pointent les liens étroits qui existent entre mémoire personnelle et identification collective. Dans les collections permanentes, les oeuvres contemporaines ponctuent le parcours d’art ancien et tissent de nouveaux récits. Ces dialogues inédits actualisent les rapports entre passé et présent, et ouvrent à de multiples interprétations. Inspiré du tableau Les Emmurés de Carcassonne de Jean-Paul Laurens, présenté dans la salle du XIXe siècle, Art et histoires constitue le fil conducteur de l’ensemble du parcours.

Au Centre d’art contemporain, Pop-up Collections aborde le rapport à l’Histoire à partir des histoires de chacun, et plus spécifiquement au travers de l’univers de dix-sept artistes de différents âges, origines et nationalités. Chaque pièce des appartements de l’hôtel particulier de l’ancienne Banque de France présente un ensemble monographique permettant de plonger dans la singularité d’une oeuvre, d’un regard. Le parcours propose d’explorer des récits plus intimes, nourris d’héritages, de mémoires familiales, de pratiques quotidiennes et de solitudes, qui peuvent résonner en nous. Lieu d’articulation entre le singulier et le collectif, les oeuvres de l’exposition livrent en filigrane la fragilité des corps, la beauté des âmes et la liberté des gestes. Chaque histoire mérite d’être racontée et d’être mise en commun. La pluralité des esthétiques rappelle qu’il n’y a pas une vérité mais une multitude de points de vue, dépliant de multiples strates d’interprétation et de nouvelles lectures des évènements passés et présents.

À la Halle aux Grains, regroupe les Ghosts de Simone Decker, à savoir 10 sculptures photoluminescentes. Son travail s’inscrit principalement dans une expérimentation de la sculpture et de l’espace avec des oeuvres qui font appel à l’image photographique, à l’installation, à la vidéo. Elle a représenté le Luxembourg à la Biennale de Venise en 2001 et est présente dans plusieurs collections françaises et européennes importantes. Ghosts est une oeuvre monumentale et certainement l’une des pièces majeures de l’exposition : 12 répliques de monuments publics, réalisées dans sa ville natale de Luxembourg, sont traitées avec une peinture photoluminescente qui les transforme en « fantômes » verts dès qu’ils sont plongés dans le noir ou exposés de nuit sur un bâtiment urbain (l’oeuvre peut être présentée en extérieur).
Les sculptures « dupliquées » par Simone Decker représentent un échantillon presque exemplaire de ce que les villes du monde entier connaissent en termes d’art public : répliques d’antiquités, monuments néo-classiques, hommages réalistes à de grands hommes, allégories modernistes de l’amour, agrandissements d’objets « détournés » dans le soutien à une cause humaniste, agrandissements de formes scientifiques à l’allure futuriste, formes abstraites et matérialistes, projets   « conceptuels » enfin où l’objet n’est censé exister que pour faire voir ce qu’il y a autour de lui !
Cette petite collection constituée par l’artiste a ainsi pour vertu de mettre en évidence un caractère commun à toutes ces productions : leur vocation à « encombrer » l’espace public où elles sont des repères fixes de la vie collective mais ne sont plus appréciées pour leurs qualités esthétiques supposées. Cette pièce est donc à la fois une « collection de monuments », très ironique par le mélange qu’elle opère entre artistes majeurs et mineurs, connus et inconnus, et une réflexion sur leur immobilité, ou leur devenir « photographique ».
On pourrait croire que les dix sculptures, lasses de leur immobilité de bronze, de pierre ou d’aluminium et de leur assignation dans tel ou tel parc ou place, se sont données rendez-vous pour quelque réunion supranaturelle, comme des âmes damnées ayant quitté des corps inutiles pour errer, enfin libres, dans la nuit.

La Chapelle du Petit Saint-Gimer offre à voir la restitution de projets pédagogiques menés par les enseignantes et les enseignants de la ville de Carcassonne. Les créations des élèves sont élaborées à partir de la thématique de l’exposition : « Art et histoires ». Les collèges André Chénier et Varsovie ont réalisé une oeuvre commune en lien avec l’histoire de la ville et la cité médiévale. Les professeurs d’espagnol et d’arts plastiques du collège Simone Veil ont travaillé avec leurs élèves de 3e la notion d’engagement à travers le sujet de la Retirade. Pour finir, les ateliers hebdomadaires de l’Union Sanitaire et Sociale pour l’Accompagnement et la Prévention (USSAP) au musée des beaux-arts de Carcassonne ont donné lieu à des créations plastiques sur des récits propres à chacun des participants.
En parallèle, l’oeuvre de Thomas Tudoux, Le mérite c’est nous, est présentée dans la chapelle. Il s’agit d’un protocole collectif et cumulatif faisant l’objet de plusieurs rendez-vous au cours de l’été. A partir de la question « Grâce à qui et à quoi je sais faire ça ? », les participants retracent la généalogie de leurs savoirs sous la forme d’arbre. Une forêt émerge et grandit à chaque activation. Cette oeuvre met ainsi en lumière les multiples influences qui participent à nos réussites, qu’elles soient humaines (famille, enseignant·es, ami·es) ou non-humaines (matières premières, outils, environnement). En valorisant sa dimension collective, l’oeuvre remet en cause le mythe du self-made man qui se construirait tout seul : Cette Forêt nous rappelle que le merite est avnat tout une affaire de liens.

Un important programme de médiation culturelle accompagnera l’exposition : actions pédagogiques pour les scolaires, visites guidées, ateliers, workshops et rencontres avec les artistes.